這幾周的微博熱搜，易烊千璽、吳磊、宋祖兒和李蘭迪等00后明星藝考的新聞總在榜上，吸引了無數網友的眼球。與此同時，藝考高昂的花費再次成為熱門新聞：“孩子在考場拼殺，家長在后方用錢支援。”多位考生表示，他們少則花了六七萬，多則花費二十萬，用真金白銀才能鋪就藝考之路。

藝考，是為了更好地接受藝術教育。蔡元培認為，藝術教育的目的在于認識美丑，培養高尚的興趣、積極進取的人生態度。實際上，藝術教育從來不是單調地關注藝術本身，也不是人們每年關注哪些明星考生能考上藝術院校，而是要關注整個人生觀，通過藝術教育，在孩子心中播下美好的種子，形成足夠豐富的感受，進而喚醒美感。

因此，最合適的藝術教育也一定是潤物細無聲的。

日本

在角色游戲中感受藝術魅力

日本的藝術教育采納的是內在引導和外在傳授相結合的教育，他們認為，孩子的成長是一個不斷適應社會的過程，這種適應體現在內在和外在兩個方面，只有加以推動和引導，孩子才能均衡發展。因此，日本藝術教育的目的不全在于培養專業人才，而是注重通過藝術形式，讓受教者感受藝術的魅力，從而激發其創新思維。

角色游戲是日本中小學最常見的教學模式，該游戲從學生的興趣出發，利用身邊易尋找的材料，讓學生模擬成為某一個物體，對該物體的特點進行深入學習，豐富想象力。例如，日本秋田縣小學為了讓孩子們了解夏季有哪些生物，組織學生進行了一次角色游戲大比拼，有的孩子穿著一身用廢棄報紙制成的綠色環保衣，把自己扮成了小青蛙；有的孩子則把易拉罐串了起來，當做蟬的殼；還有的同學把自己打扮成了荷花，頭頂戴一朵粉色的花，喜滋滋地走路上學，收獲了許多路人的注目。

為了將自己在角色游戲中打扮得更出彩，秋田縣小學的學生們在手工制作方面格外下工夫，他們不僅要去觀察自己扮演的生物有何，還要用環保材料制作出來，廢棄報紙、易拉罐、舊衣服、舊箱子都是他們的原材料。這時，學校開設的手工制作課就成了他們的最愛。手工制作課教導孩子們學會使用剪刀、黏土、小刀等常用工具，但具體如何去制作還是取決于孩子自己。其中一位手工制作課老師表示：“我們的學生是想到哪里，就做到哪里，我不會提具體要求，只要孩子的作品是獨立完成且他能講出這樣制作的理由，我都會給滿分。”

秋田縣小學的老師們認為，角色游戲這種創造性的活動讓孩子積累經驗、認識事物，鍛煉了孩子的觀察力，對審美意識的形成起了重要作用。

德國

即興演講秀藝術創意

德國的藝術教育很注重培養學生的創意，那么，如何在日常學習中做到這點呢？德國教師采取的方式是即興演講。課前，學生從老師提供的卡片中抽取一組，根據所給的這組詞匯準備一段三分鐘的即興演講，詞匯涉及音樂、美術等方面，學生需要將這些藝術詞匯串聯起來，編出一個有趣的故事。準備時間為五分鐘，五分鐘后，學生就要上臺講出自己構思的故事，越新奇的故事得分越高。

德國海德堡的一所文理高中每學期都要舉辦“即興演講”比賽，學生們不得不在課余時間豐富自己的藝術理論常識和實踐經歷。去年，得分最高的同學現場編了一篇科幻故事，他抽到的詞匯是三個藝術家的名字，苦思冥想之后，他決定讓這三個藝術家在他的夢境中見面，并編了一段對現代音樂和美術反思的對話。老師們給他最高分是因為他的即興演講里不僅富有創意，還帶有批判性，適時地借用藝術家的角色表達了自己的觀點，其中一位擔任評委的老師點評道：“這位同學的演講水有明顯提高，更重要的是創新的形式。”

法國

立法促藝術教育發展

法國前總統戴高樂曾說：“藝術是真正能夠驅動民眾敏感度、想象力和創造力的工具。”一直以來，法國政府高度重視和扶持文化藝術，在藝術教育方面先后經歷了浪漫主義藝術教育階段和音樂教育改革階段，如今進入了強化中小學藝術與文化教育階段。

二戰后，法國的藝術教育由文化部負責，時任文化部部長的馬爾羅認為，中小學教育只需要開設音樂課和美術課，不需要任何教導性質的藝術啟蒙課程，這種政策被法國媒體評為“浪漫主義”或“主觀主義”。1969年，法國文化部與教育部通力合作，進行音樂教育改革，要求每片區域必須建立一所音樂學院、一個音樂劇院和一個組織策劃音樂活動的服務機構。隨后，法國中小學課堂里開設了多門具有教導性質的音樂啟蒙課程，那些有天賦、音樂課成績優異的孩子獲得了在國立音樂學院學習的機會。1985年，法國的文化部和教育部繼續加大對藝術教育的投入，規定大學提供藝術教育學士學位，提倡在藝術領域里有專業能力的人去考取教師資格證。2012年，法國教育改革的重點之一是繼續強化中小學藝術與文化教育。2013年，法國議會通過了《重建共和國學校導向和綱要法》，“藝術教學”正式被“藝術與文化教育”取代。

現在，藝術已經成為法國所有學校教育的必修課。《藝術教育法》規定，從幼兒園到大學都要有藝術相關課程，課程內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、攝影、電影、建筑等，關注點從簡單的課堂教學擴展到學生的全面發展，教育理念也從注重單一學科轉變為多學科綜合發展。除此以外，各大文化機構將藝術普及工作納入發展策略。例如，盧浮宮開辟了面積為250方米的學生專區，為幼兒園到中學階段的學校提供藝術教育；法國各大藝術節對票價進行改革，實施“大眾藝術節”理念，不僅安排適合各學齡段學生觀看的戲劇，還讓孩子們有許多與藝術家見面交談的機會；巴黎愛樂音樂廳更是配備了藝術教育活動場所，并推出相關教育課程，課程一經推出，就獲得了巴黎中小學師生的關注。