現在的年輕人大多以特立獨行、標新立異為行為標準，雖然鋒芒畢露，但也極具創造力，獨具的“80后”、“90后”文化因此應運而生，它從引起關注、廣泛熱議、到成為主流，我們看到了它發展、壯大的必然性。而新的思路、新的價值追求也必然使更多的年輕人跳出常規，選擇不一樣的謀生手段、生活方式：藝術、文化、時尚、電子等日新月異的創新型行業不斷地刺激著人們的眼球，附和著他們追求美好事物的心。所以說，不必多言，雖然這意味著更多的質疑、更大的挑戰，但可以預見這些新興專業和行業未來將得到更多有志青年的追捧。

一、藝術管理定義

藝術管理專業是以現代管理觀念與管理理論為依托，以文化市場需要為根據所設計的新型專業。它以綜合培養、潛質全面開發的教學理念，通過大量與藝術管理相關的藝術生產、藝術市場營銷、藝術經紀、知識產權、文化法規、公關、廣告等課程，全面了解各種藝術門類的規律及特征，從而為參與文化市場開發及經銷奠定扎實的理論和實踐基礎。在校期間，可直接參與大量的藝術活動策劃與經銷，學以致用，增加實際操作能力。

核心概念之一藝術創意

藝術創意，強調了藝術活動的基本性質，解釋了關于藝術活動生命力得以體現的原因，亦體現了藝術管理活動的現實意義。藝術管理是一門心理、行為、理念、精神、知識等不斷綜合化與技術化的應用學科，而藝術創意，則是藝術管理的核心概念之一。原因在于，藝術創意推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動，注重新興的理念、思潮和經濟實踐。藝術創意是藝術管理者為社會文化消費提供的寬泛地與文化的、藝術的或超越娛樂價值、包含信息給予、輿論引導等相聯系的產品和服務。藝術創意，既體現了作為動詞的管理的創造性狀態，又表達了作為名詞的管理的目的與意義。

傳統的美學與文藝理論一直把創意視為藝術家或者藝術創作的獨特品質，其實這樣的觀念已然在今天發生了變化。創意的方式以及對象被前所未有的拓展，許多藝術管理者、文化產業理論家以及經濟學家，都將創意或獨創性、創造性視為一個內涵更為廣泛更具普遍意義的文化概念。

藝術創意既包括藝術家創作藝術作品的獨特的靈感、妙悟、神思、意念，也包括將獨特的創意與人分享出售、營銷、供人消費，實現其價值的流通方式。因此，藝術創意作為藝術管理活動的重要部分，理所當然地作用于藝術投資、藝術經營、藝術商品貿易，甚至藝術保護等一系列的經濟活動中。

核心概念之二藝術市場營銷

藝術創意的目的與任務，在于提供個性化的角度與服務從而占領文化市場運作的優勢地位，換而言之，既為藝術市場營銷做好充分的準備工作。20世紀70年代，英美藝術界流行一個詞叫做“Art Marketing”，而在此之前則普遍使用“Art Business”。這樣的轉化標志著理念上的深化而非顛覆。即，它是在藝術保持獨立身份的前提下，對如何實現商業價值的途徑的回答。由此可見，藝術市場營銷的邏輯，是建立在“交換”、“滿足”、“需求”的基礎之上，并且是任何形式各異的市場定義所不可回避的必然語素。作為藝術管理的核心概念之一，藝術市場的營銷正是研究如何使文化產品在創作者與消費者之間以及消費者與消費者之間得到交換、滿足并實現需求的工作。

藝術管理工作的重要目的之一，就是為藝術家提供良好的創作項目，為藝術作品尋找一個好的銷售渠道，使藝術創作主體付出的精神和物質代價得到及時有效的回報，顯然，藝術營銷的使命就在于此。藝術市場營銷，能夠最大程度的調動藝術行業內部以及外部的人、財、物，并進行有效的規劃、組織、協調。藝術市場營銷的工作人員，通過藝術家所不具備的營銷知識、公關知識及法律知識等來實現其作品利潤的最大化，這種結合，是藝術管理的核心價值之一。藝術發展的規律告訴我們，藝術作為一種審美的意識形態，必須要隨著社會經濟和科學技術的發展而變化，形式的變化更能夠體現人文精神主題的永恒。而藝術管理工作的最終目的，亦是為了保證這一永恒的主題得以呈現。藝術市場營銷既是一種方式，更是一種目的，它使藝術創意與藝術管理實踐之間產生聯系。

核心概念之三藝術管理實踐

藝術管理實踐必須具備三個要素：素質、機遇、行動。藝術管理實踐，作為藝術管理操作性最強的環節之一，體現著藝術管理者的創意能力、營銷能力的集合。

藝術管理其歸屬點最終還是管理。無論是從宏觀角度體現國家對藝術文化的行政管理，還是微觀角度的藝術中介管理，管理都是一種重要的手段，其最終目的還是需要通過管理的手段促進藝術事業的繁榮與發展。而藝術管理是研究人在藝術領域里的社會行為、社會現象;除了要為藝術家提供創作空間的同時，也需要為藝術家尋找合適的項目、資金、資料、作品銷路等相關聯的其他事項，而后面的事宜似乎更是藝術管理過程中需要解決的問題。如此看來，涉及到項目、資金、銷售、策劃等系列問題，這已經不單單是藝術家個體性的創作問題，而是群體性的社會問題。所以藝術創意與藝術市場營銷的提出，區別了藝術管理與藝術活動之間的關系。 而藝術管理實踐，則是使一切關乎于藝術的、文化的、經濟的、管理的要素行動起來，成為正在發生的實踐活動。

所以說，藝術管理者不僅是美的創造者，更是美的傳遞者。

二、藝術管理學什么

藝術管理教育是在半世紀內，由于藝術市場的發展變化和社會意識對文化、藝術的要求而形成的一門新興的交叉學科。它的理論和應用性結合很強。它是以藝術學為基礎，管理學為依托，藝術鑒賞學、經濟學、市場營銷學、心理學、統計學、會計學等諸學科滲透其中。同其他學科比較，藝術管理教育是一門相對年輕的學科。盡管它的歷史不長，但是在美國和歐洲的一些經濟發達的國家，這門學科已發展得比較成熟，概念也較清晰，專業細分到時尚管理、奢侈品管理、體育管理、娛樂管理等各個方向，還有不常見的一些方向，如：1972年，美國德拉瓦大學 University of Delaware 成立的美術館研究所，重在有關美術館理論、方法學以及實務的學術訓練;創于1978年的美國紐約大學 NewYork University 的視覺藝術管理研究所，則配合時代潮流的需求，除了教授美術館理論和實務外，亦兼顧私立藝術基金會、私人畫廊以及藝術品拍賣等商業取向的范疇等。

隨著經濟的改革開放和文化藝術事業的不斷發展，中國的藝術管理教育在過去的10年中也得到了迅速發展。許多藝術院校，如：中央戲劇學院、北京電影學院、中國傳媒大學、北京舞蹈學院等也相繼設立了藝術管理專業。我國藝術管理教育尚屬起步階段，藝術管理教育在中國的發展有著相當大的空間。

三、藝術管理適合什么人學

藝術管理的關鍵是，管理者如何把一個很好的藝術品呈現給觀眾。“它不是一般管理問題，管理者首先需要對藝術品創作、生產傳播有一個基本判斷力，這種判斷力是MBA教育無法培養出來的。”中國中央美術學院藝術管理系主任余丁教授與美國哥倫比亞大學藝術管理系主任簡?杰弗里(JoanJeffri)教授討論后取得共識，認為藝術管理與工商管理最大的不同在于管理里面的非營利部分。“MBA教給學生一定要計算成本和利潤，但誰能說清藝術管理的成本呢?藝術品、藝術家的創作等等這些藝術管理環節中的關鍵部分是無法計算價值的，所以，管理最重要是對藝術價值的判斷在這個前提下管理難度很高。”

因此，針對兩類人：一類人對藝術有感覺但不會管理，憑感性做事;還有一類人懂管理，但不知道什么是好藝術，他們是藝術管理相關專業的主要受眾人群。另外，對時尚、文化產業感興趣的人也可以后來追上，朝自己感興趣的方向發展。

四、藝術管理發展及就業前景

藝術管理發展前景

文化產業異軍突起，揭示了經濟規律運動之必然，在產業結構日趨模糊和經濟發展方向混亂的信息化之際，重新引導、梳理了全球經濟一體化格局下的產業結構調整，正確導航了世界經濟的前進走向。 世界經濟結構的發展趨勢斷言：21世紀，文化產業將從邊緣產業進入各個經濟強國以及絕大多數中等收入國家的主要產業乃至核心產業，因此將成為最具發展潛力和前景的大經濟領域。而我國文化產業還處于發展初期，產業規模較小，我國文化產業實現增加值占GDP的份額不到3%，同時，由于傳統文化體制“條塊分割”的制約，我國文化產業完整的產業體系還沒有完全形成，這使我國成為世界上最大的潛在文化市場，而且目前我國高校中設立該專業的學校僅30多所，照目前我國文化產業的發展情況來看，發展余地大，人才稀缺，應有較好的就業前景。

藝術管理就業前景

此專業是培養在演藝、出版、博展、傳媒、娛樂等領域中從事管理、策劃、經紀、營銷、公關等方面的應用型專門人才，就業領域非常廣。學生畢業后，既能從事文化產業管理方面的理論研究，也能在宣傳文化系統、文化管理部門和文化產業各個行業(如廣播電視、新聞出版、旅游、藝術演出、文化貿易與投資、文博事業等)的綜合管理層中，從事相關的實際工作，也能到海關、銀行等部門從事國際文化貿易管理及文化投資咨詢等工作。