一、藝考舞蹈考哪些舞種

舞蹈藝考的分類是中國舞與體育舞蹈。

中國舞

中國舞是目前國內學習人數最多,各校開設專業最多的舞蹈種類。包括有民族舞,民間舞,古典舞,漢唐舞,古典芭蕾舞,風格多樣,可根據個人條件定制打造,揚長避短,提高錄取率。

訓練內容:基本功、技巧、舞蹈劇目。

體育舞蹈

體育舞蹈,又稱“國際標準舞”,由社交舞轉化而來,是體育與藝術高度結合的一項體育項目,是一種男女為伴的步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項群:摩登舞和拉丁舞,十個舞種。其中摩登舞:華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞。拉丁舞:倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。

訓練內容:基本功、舞蹈劇目。

二、藝考舞蹈的注意事項

選材

舞蹈的選材,要高調奢華有內涵。舞蹈選材是決定考官的心情!大悲大喜、帶入感強的舞蹈和音樂有感染力的定是首選!能讓評委樂開花或者掉一滴眼淚能不印象深刻嗎?在選擇舞蹈題材的時候要慎重,要符合自己的舞蹈氣質。技術技巧好的可以多找一下技巧多一點的舞蹈,舞感好一點的就可以選擇一些舞蹈表現力強一點的。

充分準備 充滿自信

對付怯場心理最有力的武器是誠心實意地告訴自己,你對這次表演準備得十分充分。自己要反復演練,有充分的信心,相信自己有能力完成表演。阿圖爾.魯賓斯坦曾說:“當我走上舞臺,我便是國王。”這是至理名言。

加強賽前“心理訓練”

在接賽期和藝考期時,應安排選手到場地去現場訓練,但是僅僅依靠對自然環境的消極適應還是不夠的,必須進行有意識的心理訓練,加強自我調節的能力,主動改變自己的生活、訓練和心理慣,以適應比賽環境。

三、關于舞蹈生的小技巧幫你通過藝考關

舞蹈是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術。專業學過跳舞的人和普通人的區別是很大的,除了身材的物理形態的區別,最大的分別就在于姿態。

學過跳舞的人,無論站立、行走還是做日常工作,她的姿態都十分端正、優美。作為高考舞蹈專業的藝術生相信很多都是熱衷于舞蹈藝術,但是,每年藝考逐漸升溫,報考藝考舞蹈專業的學生也在逐年劇增。

那么,如何在專業課考試中舞出驚人成為了眾多藝術生關注的話題。

1、身體要正、直。

跳舞時最容易犯的毛病就是“塌腰撅屁股”,這說明他們還不善于控制自己的身體,或者說,他們的身體還處于生活中的自然狀態。跳舞時首先應該把腰立起來,在立腰的同時,把小肚子、小屁股都收起來。這樣身體就能保持正直了。當然,身體正直的要求還不僅這些,它還包括,把雙肩打開,后背直,感覺到往那兒一站,身體好像長高了似的。能做到這些,身體就能克服自然狀態,保持跳舞所需要的那種正直。所謂正直,并不是要使身體緊張,以致從面部肌肉到脖頸部都僵硬起來。用僵直的身體跳舞,不會帶來美感。在跳舞的過程中,不論是站立、下蹲還是跳躍,身體都需要一種正直而自然的美。

2、怎樣伸直手臂。

當一個不善于跳舞的孩子把兩只手臂向上舉過頭頂時,別的孩子往往譏笑他“像投降”。細看一下他的手臂,有兩個毛病:一是手臂彎度太大,二是手臂位置過于往后。

這個例子說明,在一般情況下,手臂要伸得長些才好看。另外,不管是在頭上邊,還是在身體旁邊,手臂都在身體前邊一點才好看。

但手臂只有長,長得沒有一點彎曲,像個棍兒,也不好看。手臂不能只有長,還要有圓。從肩膀開始至臂肘、手腕、手指尖,都要保持一點彎曲、一點圓。但不能彎曲得過大,過大手臂就顯得短了,臂肘、手腕也像要折了。

怎樣才能做到手臂長而圓呢?舉例來說,兩只手臂如果在身體前面或旁邊手心相對端,從肩膀開始至手指尖,應該一點點低下去,在肩頭上滴水,可以使它沿著大臂、小臂一直順著手指尖漸漸流下去。能夠大體上達到這種要求,手臂也就顯得長而圓了。如果不是這樣,手臂彎曲得過大,滴水就流不到手指了,那樣,將會破壞手臂的美。

除此之外,手指也要松弛、自然,不要因為故作姿態,而使手指僵直。

舞姿的美主要表現在上身。而上身又主要表現在手臂上。如果我們的手臂理順了,也就為人們帶來了美感上的享受。

3、伸腿的藝術。

常見有人跳舞時,把腿翹得很高,但膝蓋是彎著的,腳是勾著的,這就顯得很不美。腿的線條美與不美,不在于抬得高與不高,而在于有沒有伸直。一個腿抬得很低的舞姿不見得就不好看。當然,也有使腿彎曲的舞姿。比如常見的一條腿直立、另一條腿向前或向后,小腿向上彎曲的舞姿,也是很美的。但這種彎曲是有控制的,有意識使它這樣彎的。敦煌舞蹈中的許多舞姿,不僅膝蓋是彎的,腳也是勾的,但那是一種特殊韻味的彎,一種特殊需要的勾。

會跳舞的人,有時也有那種彎腿或是勾腳的動作,不是因為跳舞的人不會伸直腿、不會繃起腳,而是彼時彼地需要他那樣做。

但孩子們跳舞時表現出來的,常常是不會伸直腿,不會繃腳。比如孩子們常做的“跳跑步”,一只腳踏地、一只腳抬起時的腳是勾著的,無論如何也不美。

自由體操或是藝術體操,雖不具備更多藝術內容,但運動員那拱起的腳背,那腿部外開的、清晰的線條,能給人以美的享受。

所以,一定要會伸直腿,這樣學會繃腳,跳舞時不僅別人看著美,自己也會覺得舒服。

4、全身整體配合。

舞蹈與體操不同的地方,就是舞蹈最講究動作感覺的美。如一只手伸出去了,是高的,還是低的,手心是向上,還是向下,動作是柔和的,還是有力的。視線隨著看到了什么地方,是柔情地看,還是堅毅地看,等等。這些因素加在一起,就能使人感覺到孩子們是在看花,還是在采花;是在指什么,還是在向遠處眺望什么。

舞蹈中的任何一個局部動作,對于身體來講都是一個整體。具體地講,就是體現在手眼的配合上,上下身的隨和上。

不會跳舞的孩子,往往不會手眼配合。一只手向旁打開了,可他的眼睛還在看著前邊。或是手向上舉起了,可他的目光還在視。看上去好像手不是長在他身上似的,所有的動作都像機器在機械地運轉,哪兒還有動作的美感呢?

為什么一個時很可愛的孩子,到了舞臺上就不可愛了呢?原因是在生活當中孩子們的表情很自然,一跳舞眼睛就發呆了。孩子們表演舞蹈的時候,最容易犯的毛病是眼睛往下看,或是往上看,唯獨不敢向前看(因為前面有觀眾)。

要注意對孩子們眼神的要求與訓練,要引導他們從手眼配合上做起,去感受動作的美。動作感受的美還表現在上下身的隨和之中。如果一個擺動,身體卻向右傾斜,或是直立不動,上下身就顯出了不和諧。如果一個右手在頭上,左手在胸前的舞姿,不僅手是向左傾的,整個身體的感覺都是向左傾的,就會產生動作和諧的美。